Les pulps, abréviation de « pulp magazines », étaient des publications peu coûteuses, très populaires aux États-Unis durant la première moitié du xxe siècle. Ces magazines publiaient principalement de la fiction (très souvent présentée comme la narration de faits réels) et les thèmesabordés étaient très divers, allant de la romance au récit fantastique, en passant par les histoires de détective et la science-fiction. Les quelques pulps encore existant de nos jours sont, pour la majorité, orientés vers la science-fiction et le fantastique.
C’est le faible coût des pulps, en général 10 cents, qui leur valut l’immense succès qu’ils connurent auprès des couches populaires américaines.
Le nom pulp vient du fait que ces magazines étaient imprimés sur du papier de mauvaise qualité, constitué de fibre de bois très grossière (woodpulp), par souci d’économie. De plus, cela créait l’opposition avec les slicks, publications de bien meilleure qualité dont le support consistait en du papier lissé. Les pulps sont les successeurs des dime novels (le « roman à trois sous » anglophone) et des brochures moralisantes publiées par les associations caritatives du xixe siècle afin de mettre en garde les masses laborieuses contre les dangers tels que la boisson et la débauche.
Le premier pulp avéré est la version modifiée du magazine Argosy de Frank Munsey, afin d’en réduire le coût de fabrication et d’en permettre une plus grande distribution.
Bien que les pulps aient eu moins de succès en dehors des États-Unis qu’à l’intérieur de leurs frontières, certains des personnages révélés par ces magazines sont passés, sinon à l’universalité, du moins à une notoriété internationale. Parmi ces personnages, on compte Tarzan, Conan le Barbare, Doc Savage ou encore Zorro.
Les pulps ont aussi compté dans leurs pages beaucoup d’auteurs passés depuis à la postérité, comme :
Beaucoup de classiques de la science-fiction ont tout d’abord été publiés sous la forme de séries, notamment dans les magazines Weird Tales, Amazing Stories, Astounding Stories ou Black Mask.
Malgré son immense succès, le « pulp » périclita en raison de la hausse du prix du papier et de la compétition avec les comics, la télévision et les romans.
En France, les pulps américains ont surtout été édités sous la forme de recueils de nouvelles (ex : éditions Néo, Encrage…)
Le genre a donné son nom au film Pulp Fiction de Quentin Tarantino.
Il s’agit des illustrateurs des couvertures des magazines, publicités, affiche de cinémas et pin-up des années 1930 à 1960.
Titres : Startling Stories, Detective Fiction, Galaxy Science Fiction, Eerie Mysteries, Dynamic Western, Dynamic Adventures, Dynamic Detective, Double Action Gang, Double Detective, Dr. Yen Sin, Cowgirl Romances, Analog Science Fiction and Fact, Thrilling Detective, Ace-High Magazine, High Heel Magazine, Silk Stocking, Stories, Movie Humor, Wink Fall Magazine, Eye Ful, Wink Fresh Magazine, Titter, Flirt Fresh Magazine, Beauty Parade, New Love, Phantom Detective, Unknown, Navy Romances …
Couverture du pulp magazine
http://oldsfbooks.com/pulp.html
Neville Brody (Southgate, Londres, 23 avril 1957) est un graphiste, créateur de caractères et directeur artistique britannique.
Neville Brody est un des designers et directeurs artistiques les plus reconnus de sa génération. Figure emblématique de la culture graphique, inventeur de la typographie moderne, il a considérablement bousculé les conventions et développé de nouveaux systèmes de communication. Il révolutionne la mise en page magazine avec des titres cultes comme The Face, Arena ou encore Actuel en France avec Jean-François Bizot. Parallèlement, il publie deux monographies considérées aujourd’hui encore comme de véritables références du design graphique : The graphic language of Neville Brody (1988) et The graphic language of Neville Brody 2 (1994).
En 1994, il fonde Research Studios à Londres, il travaille notamment pour Nike, Parco, British Airways, Swatch, The Guardian, Reuters, Salomon, Sony, Domus. En 2000, il ouvre Research Studios Paris en association avec Lionel Massias, ancien designer du studio londonien. Depuis Research studios est aussi présent à Berlin, New York, Barcelone et bientôt Mumbaï
Il participe fréquemment à des cours ou conférences et est même régulièrement invité à exposer son travail dans des galeries d’art.
Il est l’un des fondateurs de FontWorks à Londres et a créé un assez grand nombre de polices d’écriture pour eux. Il est aussi en partie responsable de la création de FUSE, une fusion entre le magazine, le design graphique et le design typographique. Chaque édition contient une publication d’articles typographiques et d’objets entourant ce domaine, quatre nouvelles polices d’écriture ainsi que quatre affiches réalisées par les auteurs de ces dernières, n’utilisant généralement pas seulement leur propre typographie. Aussi, en 1990, il a fondé la bibliothèque de polices de caractères FontFont (en) avec l’aide d’Erik Spiekermann.
Il a créé, notamment, une nouvelle police d’écriture pour le journal The Times, Times Modern ; New Deal, utilisé dans le matériel promotionnel ainsi que dans le titre du film Public Enemies ; ainsi qu’Industria.
La première fois que nous avons vu le travail d’Aryz, c’était à la sortie de l’aéroport de Barcelone. Un énorme personnage de l’artiste accueillait les touristes du monde entier sur les bords de l’autoroute barcelonaise. Impossible de le rater, tout comme les peintures des autres membres de son crew Mix Media. Leurs peintures sont géantes, flirtent avec l’univers du cartoon et de la bande dessinée, mais surtout leur rendu est graphiquement très proche de ce que l’on peut faire avec un ordinateur. Nous connaissions déjà Registred Kid un des membres du Mix Media crew, qui nous expliquait qu’il mélangeait des produits plastiques à sa peinture pour jouer sur les teintes et le relief. Nous avons vite compris que le Crew Mix Media était un groupe bien particulier.
Une excellente idée par BETC Paris avec la campagne “Schémas” pour la chaîne Canal+. Un travail vectoriel qui présente les chemins compliqués qui se trouvent sur le parcours pour la réalisation d’un film, dans le but de démontrer le soutien de Canal+ dans cette aventure.
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La Carmichael Gallery de Los Angeles accueille depuis samedi dernier la nouvelle rétrospective de la photographe Martha Cooper, précurseur incontesté de la prise de clichés sur la culture urbaine. L’exposition s’accompagne de réinterprétations de ses célèbres photos par quelques-uns des meilleurs artistes actuels, parmi lesquels Aeon, John Ahearn, Aiko, Bio, Nicer & B-Gee, Blade, Blanco, Mark Bode, Burning Candy, Victor Castillo, Cey, Cekis, Claw, Cosbe, Crash, Dabs & Myla, Anton van Dalen, Daze, Dearraindrop, Jane Dickson, Dr. Revolt, Shepard Fairey, Faust, Flying Fortress, Freedom, Fumakaka, Futura, Gaia, Grotesk, Logan Hicks, How & Nosm, LA II, Lady Pink, Anthony Lister, The London Police, Mare 139, Barry McGee, Nazza Stencil, Nunca, José Parlá, Quik, Lee Quinones, Kenny Scharf, Sharp, Skewville, Chris Stain, Subway Art History, Swoon, T-Kid, Terror161, Haze, etc. Jusqu’au 7 mai.
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Ce midi voici de bien belles images inspirées de textes d’il y a 1500 ans.
Crée par le designer chinois Nod Young, cette version graphique de poêmes chinois cadrent parfaitement dans l’esprit zen et élégant de cette pensée. Pour réaliser ses images, Nod Young a tâché d’utiliser sa propre compréhension de la philosophie Zen comme la capacité à créer, à être influencé de l’extérieur et la pureté du geste.
Un travail qui n’est donc pas uniquement graphique mais qui repose donc également sur une pensée, une réflexion et un aboutissement.
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Poêmes chinois représentés graphiquement par Nod Young. est publié originellement sur le blog de graphisme : Graphisme et interactivité blog par Geoffrey Dorne
The White Walls gallery opened the doors to Belgium-based street artist, ROA’s first San Francisco solo exhibition Saturday night. Leading up to the show, information and images were shrouded in secrecy as ROA methodically put on the final touches up to the show’s opening (as evidenced by his hands covered in black paint). The show featured his signature array of finely detailed spray painted animals, sometimes in various stages of dissection and decay. The work was done on found objects (such as metal panels, metal shutters and wood panels), many of which invited the viewer to physically interact with the piece to see it from a different perspective.
After this show, ROA will be heading down to Los Angeles in preparation for the Art in the Streets Exhibition at the MOCA (hopefully the West Coast will be lucky and get some nice street art from ROA in the near future). More photos of the artwork and opening after the jump…
ROA's painting of a bird's head on a large metal shutter. Turn the crank on the side to reveal…
… the skull of the bird's head.
Several of ROA's pieces had additional metal panels mounted on hinges which could be opened/closed to give the a different perspective on the piece…
… see?
Looking at ROA's door maze at different angles alters each image.
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